divendres, 31 d’octubre del 2014

Dorian + Babasónicos

Dorian




Babasónicos




Dorian és un dels grups de pop electrònic més importants d'Espanya durant els últims anys, que arrosseguen una legió de fans, i que a més han aconseguit arribar a Llatinoamèrica amb un èxit rotund. 
Després de quatre discos (l'últim d'ells, La Velocidad de la Luz, publicat el 2013), tenen en el seu haver autèntic himnes com "Te echamos de menos", "A cualquier otra part" o "La Tormenta de Arena", i han aconseguit guanyar-se el respecte del públic i la premsa especialitzada, a més d'haver tocat en festivals com el SXSW, el Primavera Sound, el Sónar, el Vive Latino o el Paredes de Coura. Els seus directes són autèntiques festes en què mostren la seva vessant més electrònica i potent.
A finals d'octubre, Dorian s'embarquen en una gira per sales de mitjà aforament amb uns acompanyants d'autèntic luxe: Babasónicos, probablement una de les bandes més famoses del rock argentí. Els argentins també arriben amb un disc, Romantisísmico, aclamat tant a nivell de crítica i de vendes, que ofereix desenfrenats riffs de guitarra, cors contundents, i lletres punyents i sarcàstiques, que van des de la balada més embafadora a la proposta més heavy. Un disc que, de nou, esquiva les fórmules segures apostant per la innovació i la personalitat que ha caracteritzat a la banda des dels seus inicis en la dècada dels 90, i que l'ha portat fins a l'Olimp en què actualment estan, amb concerts multitudinaris en ciutats com Mèxic DF, Nova York, Chicago, o per descomptat Buenos Aires. Live Circuit

Per a més informació:


dimecres, 22 d’octubre del 2014

Joan Colomo & STN!






La màgia de Colomo i STN!


Text: Marina Tomàs (tomrochmarina.blogspot.com)
Foto: Víctor Parreño


Divendres passat a La [2] de la sala Apolo, el Festival Connexions facilitava la trobada de STN! amb l'univers imaginari de Joan Colomo
La filosofia del festival d'establir ponts de diàlegs entre músics de diferents gèneres o estils, i el joc que STN! proposa de reinventar-se cada vegada a través de les cançons d'un convidat s'assemblen moltíssim! Tant, que és inevitable pensar que d'una manera o altre, tard o d'hora, aquesta trobada s'havia de produïr. 

STN! és una jove banda de jazz, de formació acadèmica, creada per quatre amics: Adrià Plana (guitarra), Néstor Giménez, (piano), Vic Moliner (baix i contrabaix), Joan Terol (bateria) que es defineixen com quatre 'capsigranys' -títol, també, del seu disc Capsigrany (2013)- que comparteixen un projecte vital.  Si la xarxa de possibles col.laboradors amb el grup és infinita, la forma d'afrontar cadascún dels espectacles és, com a mínim, arriscada i el resultat irrepetible. 
Joan Colomo és un músic autodidacta, vinculat al punk i al rock en el passat, que darrerament s'ha popularitzat en la seva faceta en solitari amb cançons de lírica inèdita, brutal de continguts però de commovedora candidesa formal. En cinc anys de trajectòria ha fet quatre discos; el darrer: La fília i la fòlia (BCore Disc, 2014), considerat una de les sorpresess més interessants i refrescants de la temporada.

Colomo va començar amb un tema nou, "només son quatre acords tocats molt malament"- va taral.lejar content- "Ells sí que són musics de veritat!"- va afegir, referint-se a la banda i al seu passat acadèmic.  Es van sentir reinterpretacions de Pirotécnia Barata, Tus pies Els amigos, moment en que Colomo va dempostrar grans dots de  'showman' cantant estirat sobre el piano de cúa i fent riure a tothom intercalant estrofes del Corazón Partío de l'Alejandro Sanz. 
STN! va 'cantar batalla' al seu convidat i es van batre en un duel musical que Colomo va guanyar amb Fe en el Acné. Després, la banda va repartir partitures per tocar, a lectura vista, un arrenjamnet del tema La fília i la fòbia"Aquesta gent son uns 'marcianos', parlen un idioma ben estrany..."- va tornar a dir amb entrenyable modestia. Però la veritat és que, el vallesà, va demostrar ser un gran equilibrista, musicalment molt intuïtiu.
Per acabar, van tocar una enèrgica versió de Bohemian Rhapsody de Queen.I en el bis, Magic, un dels 'hits' del segon disc en solitari d'aquest nen gran... 

Va ser un concert perfecte per la nit d'un divendres. Fresc i amb espai per la broma i la conversa. Molt maco!

Per a més informació:
www.festivalconnexions.com
Web Joan Colomo
stn.cat





dijous, 16 d’octubre del 2014

Dorantes, Renaud García-Fonts & Cordes del Món







Connexions que tornen


Text: Marina Tomàs (tomrochmarina.blogspot.com)
Foto: Víctor Parreño


Divendres passat, a la Sala Apolo de Barcelona, David Peña 'Dorantes'Renaud García-Fonts i Cordes del Món van obrir la tercera edició del Festival Connexions amb el concert Flamenco a cordes, un solo per a cordes amb grans èxits recuperats i música original i inèdita de Dorantes arranjada per a sextet de corda.

Dorantes és un pianista de tradició flamenca i formació clàssica i jazzística. Pertany a una de les sagues gitanes de la baixa Andalusia que més artistes coneguts ha donat al flamenco, però ha aconseguit fer-se un nom propi amb el piano, un instrument totalment aliè a aquest gènere. Renaud García-Fonts, està considerat un  dels contrabaixistes més singulars de l'escena musical internacional i és un mestre en l'art de la improvització.
Tots dos músics busquen un camí propi per arribar a un destí comú: allà on tot és nou i familiar a la vegada; Dorantes no només toca les tecles del piano, sinó que s'hi posa a dins, com a la panxa d'una bèstia, i frega, esgarrapa o polsa les cordes, transformant-lo en guitarra o en pell de tambor; García-Fonts fa servir l'arc com si fos un llaüt, i afegeix una cinquena corda per ampliar el só del seu instrument. 
Per altra banda, Cordes del Món -amb Ernesto Briceño, Jaime de Blanco, Asier Suberbiola, Paulina Sánchez al violí, Felipe Escalada a la viola i Martín Meléndez al cello- segueix amb la seva mirada oberta i moderna; Es tracta d'una formació tècnicament rigorosa,  sòlida i positiva, sempre disposada a entendre i apropar-se a les altres músiques.

Divendres passat, més de dues-centes cordes van omplir d'una sonoritat espectacular la Sala Apolo de Barcelona, en un concert en què  cants tradicionals del flamenc van servir d'excusa per desenvolupar harmonies diferents. Acompanyats a la bateria per Javi Ruibal es van sentir temes de ¡Sin Muros! (Universal, 2012),  el darrer disc d'aquest gran pianista sevillà, on ja demostra que, a ell, el flamenc no li posa ni barreres ni fronteres. 
No va faltar l'espontània participació d'un amic: el badoneonista Marcelo Mercadante ni la participació especial de José Antonio Martín Yañez,'Salao', interpretant Aliento. 
I en el primer bis de la nit va sonar Orobroy; el sextet de corda, influenciat pel color de la música gitana, recordava la veu de tres nenes cantant en caló, la lletra escrita pel gloriós Pedro Peña, 'El Lebrijano':

Bus junelo a purí golí e men arate sos guillabela duquelando palal gres e berrochí,
prejenelo a Undebé sos bué men orchí callí ta andiar diñelo andoba suetí rujis pre alangarí.

Que traduit al catellà vol dir: 
Cuando escucho la vieja voz de mi sangre que canta y llora recordando pasados siglos de horror, 
siento a Dios que perfuma mi alma y en el mundo voy sembrando rosas en vez de dolor. 

El camí per l'artista és la confiança en l'ofici i el seu medi. Per l'espectador sense complexes, la fe en el seu criteri i afició, i en que l'atenció sostinguda anirà descobrint coses interessants. 






dimarts, 14 d’octubre del 2014

Egon Soda + León Benavente








Nova cita del festival Curtcircuit el passat dissabte 4 d'octubre a la sala Bikini de Barcelona. En aquesta ocasió amb dues de les bandes de l'escena independent més suggerents, Egon Soda i León Benavente.

Els primers, sorgits a Barcelona de la unió de diferents músics com Ricky Falkner (veu i baix), Ferran Pontón (guitarra elèctrica), Pablo Garrido (guitarra) i Xavi Molero (bateria) -que després de coincidir en diferents treballs amb altres formacions van decidir llençar el projecte comú Egon Soda-, van proposar un directe rocker i elèctric on els temes de la seva curta però rica discografia van fer cantar el públic que omplia la sala. 
Passant revista de les cançons del seu últim treball El hambre, el enfado y la respuesta. El difícil segundo disco de Egon Soda (Naïve, 2013) Ricky Falkner i companyia deixaven el pavelló ben alt per a rebre als León Benavente.

León Benavente comparteixen amb Egon Soda un origen quasi inesperat, un origen arran de les vivències personals i les amistats treballades d'un grup de músics de procedències i trajectòries musicals diferents, però que, amb la idea de confluir en una o altre, decideixen formar un nou conjunt. 
Això va passar fa cosa de tres anys quan Luis Rodríguez viatjava en el seu cotxe de Madrid a Astúries, i per l'aturada inesperada del seu Corsa entre León i Benavente, Abraham Boba, Eduardo Baos i César Verdú es convertien en els nous companys de viatge i el resultat d'aquesta unió León Benavente.

La música d'aquest quartet emana del rock, tot i que les seves variades influències li atorguen un caràcter més aviat psicodèlic i obscur amb lletres critiques i reivindicatives. El seu segon treball Todos contra todos està cridat a ser un dels millors discs de l'any.

Per a més informació:






dimecres, 8 d’octubre del 2014

SEB 2014

Saló Erótic Klic-Klic 2014






Gala Nimfa





En otoño también puede hacer calor


Text: Paila Pérez
Foto: Víctor Parreño


El Salón Erótico de Barcelona Klic-Klic se caracteriza por ofrecer espectáculos en directo de las estrellas del porno nacional e internacional. Y la pasada edición 2014 no iba a ser menos. Aunque hubo un cambio de instalación, pues este año se hizo en el Pabellón Olímpico de Vall d’Hebrón, la esencia se mantuvo. Por sus instalaciones paseaban actrices, actores, empresarios, medios de comunicación, vendedores, agentes… Y, por supuesto, el público. Porque el Salón Erótico de Barcelona (SEB) es el principal punto de encuentro de artistas, empresarios y consumidores de pornografía.

El espacio elegido, de 6.000 m², albergaba los escenarios, los puestos de las diferentes tiendas relacionadas con el sector y las salas temáticas. Esto último, cada vez con más demanda por parte de los consumidores, contaba con una programación acorde con todos los públicos. Una de las más visitadas fue el Área de la Mujer, donde había encuentros para hablar sobre distintos temas. Desde presentaciones de libros hasta debates sin tapujos sobre temas comprometidos, pasando por un taller de cómo ser webcamer. Otro de los grandes éxitos fue el Aula de Sexo, que también tenía como máxima su carácter instructivo. Algo más práctica era la zona de intercambio de parejas, cuya denominación en inglés es swingers.

Dieciséis empresas con sus correspondientes escenarios compitieron en el SEB por ofrecer el mejor espectáculo. Actrices del Porno y Zas XXX se consagraron como los stands más importantes del encuentro. De los 300 artistas nacionales e internacionales, la presencia destacada fue la pornstar norteamericana Bonnie Rotten. Al Salón acudieron casi 17.000 visitantes que pudieron disfrutar, además de los shows en directo, de los expositores. Y es que los comercios y empresas acuden a la cita para presentar sus novedades. Los asistentes no tienen un perfil único, sino que se podían ver numerosas parejas, incluidas de mayor edad, además de mucho público femenino así como internacional.

La industria del ocio se reunió en Barcelona porque aquí están la mayoría de profesionales, siendo el reflejo de un sector que reinventa constantemente su oferta mientras que la demanda se mantiene. El año que viene se podrá disfrutar otra vez de cualquier actividad, producto o servicio relacionado con el erotismo o la sexualidad en este Salón Erótico. Y así demostrar que en otoño también puede hacer calor.

Per a més informació:
saloneroticodebarcelona.com

dimecres, 1 d’octubre del 2014

La mercè - BAM 2014





La Festa de Barcelona


Text: Jordi Ortega
Foto: Víctor Parreño

Aquest any, el binomi Festes de La Mercè – BAM vènia ben carregat, sobretot pel que a artistes internacionals es refereix. En aquesta edició hem comptat amb la presència de grups procedents de EUA, Suècia, Xile, Dinamarca, Mèxic, Colòmbia, Cuba, Argentina, França, Anglaterra i Itàlia, a més de, com no, els nostres artistes d'àmbit local.
Molts d'ells era la primera vegada que tocaven a la ciutat comtal. Entre els diferents escenaris repartits per la ciutat hi va haver més de 40 actuacions, de gèneres tan diversos que abasten des dels ritmes llatins a l'electrònica passant per tots els matisos del pop actual.

Divendres 19

Desert


Entre el MACBA i el CCCB, els assistents es podien anar desplaçant als diferents escenaris del BAM. 

Desert van ser els encarregats d'obrir la vetllada. EL duo format per Cristina Checa, i Eloi Caballé ens va oferir un pop-electrònic amb voluntat atmosfèrica. Amb el públic més matiner i encara amb la llum del vesprejar, van començar a desgranar els temes del seu treball discogràfic “Envalira” (Buenritmo, 2014) a la plaça Joan Coromines.
Al seu torn, en la Plaza dels Àngels, els primers a pujar-se a l'escenari van ser el grup de Portland Blouse, comandat per la delicada veu de la californiana Charlie Hilton. Juguen a unir el pop amb el indie rock però les seves millors cançons adquireixen més dinamisme amb les cavalcades més rockeres.

Islet
Com la vetllada anava de vocalistes femenines, en el canvi d'escenari els galesos Islet amb Emma Daman cantant-baterista al capdavant, ens van sorprendre amb un entusiasta entrega damunt de l'escenari. La seva mescla d'estils girant cap a la psicodélia van ser suficient per contagiar d'energia el públic que omplia els voltants del CCCB, entretenint a tots i fent moure a molts.

Amb la sortida a escena dels danesos Lust for Youth, la Plaça dels Àngels es va convertir en una improvisada pista de ball gràcies al seu contagiós pop-electrònic. En la seva mateixa línia musical, una mica més fosca potser, els francesos Tristesse Contemporaine van seguir fent moure al personal.

Tristesse Contenporaine
Protomartyr


L'eclecticisme del cartell del BAM ens portava des de Detroit als Protomartyr que si no fora per les pintes que portaven podrien haver sortit del underground britànic pel seu post-punk més tirant a punk que a post. 

Mentrestant en l'escenari del Moll de la Fusta els amants de les músiques d'arrel “negra” tenien una cita ineludible amb un cartell format pels barcelonins Flamingo tours, el recuperat Sonny Knight & The Lakers, Lisa and the Lips (el nou projecte de Lisa Kekaula lider de The Bellrays) i Ibibio Sound Machine el blego nigerià-londinenc.

Dissabte 20

Coriolà


El concert en la Antiga Fàbrica Damm ja s'ha convertit en un clàssic contemporani dins de la Mercè. Consolidat com un dels més populars i que més gent congrega, aquest any portava com a caps de cartell als anglesos The Klaxons, escudats pels catalans Mishima i Coriolà

Amb el seu disc debut (el Debut) de sonoritat folk-rock, Coriolà, va començar el concert a la primerenca hora de les set de la tarda. Seguidament, Mishima, que ja són tota una institució dins de l'onada del nou pop cantat en català, presentaven el seu setè treball discogràfic "L'ànsia que cura". Van insuflar dinamisme a les seves composicions de pop, madur i intimista, en un directe que va agradar als seus seguidors antics i nous, entre ells l'alcalde Trias que va seguir part de la seva actuació des d'una zona privilegiada. I això que el so no va ser tan bo com es podria esperar i que no va millorar fins a la sortida dels britànics The Klaxons que es van marcar un correcte concert del seu autodenominat new-rave (que no és més que britpop amb electrònica) davant un públic agraït.

A la Plaça de Catalunya mentrestant, la nit anava de ritmes llatins amb un dels combos més importants dins del panorama latin jazz europeu i també amb un dels noms destacats dins de l'escena jazzística de la ciutat, The Jamboree Big Latin Band, dirigida des del piano per Ramón Escalé.

Van donar un gran recital que va atreure tan a públic divers que passejava per la cèntrica plaça com als molts d'altres que esperaven a La 33, orquestra capdavantera de la salsa colombiana més actual, que va posar a ballar al seu so a la concurrència amb la seva habilitat per la portar-se a la butxaca el públic que omplia la plaça.

Diumenge 21

Lanterns On The Lake
Va ser el dia mes assossegat tant per la quantitat de grups com per les propostes dels mateixos. A Plaça Catalunya van actuar Hotel Cochambre amb el seu show humorístic plagat de versions de clàssics del rock. Van agradar i van divertir que és del que es tracta en aquestes ocasions. 
L'escenari del Moll de la Fusta va ser copat per les havaneres. 

En l'escenari de la Plaça Joan Coromines, després de les actuacions vespertines del concurso Zona 9, van sortir a escena Viento Smith amb el seu indiepop lacrimogen. Van tenir els seus moments i van guanyar algun fan encara que van avorrir a més d'un amb la seva aposta xiuxiuejant i malenconiosa. 

Lanterns On The Lake

Lanterns on the Lake van donar començament a les actuacions en l'escenari de la Plaça dels Àngels. La proposta de pop paisatgístic, neopsicodèlia i rifs guitarrers enllaçat amb les melodies folk que sortien del violí de Sarah Kemp i l'evocadora veu de Hazel Wilde va tenir punts estimulants. Va haver-hi poc moviment en l'escenari, únicament el guitarrista, Paul Gregory, va protagonitzar algun dels millors moments en convertir-se en percussionista, i que va fer agafar volada al directe del conjunt britànic.

Per trencar la tendència, Moodoïd, el grup de glam psicodèlic, van aparèixer donant un gir radical, pel que fa a les posades en escena, que ens havien precedit fins al moment. El grup quasi bé format íntegrament per noies, es presentava amb la cares pintades de purpurina i amb la seva frontman, Pablo Padovani, contornejant-se per l'escenari amb ganes d'exhibir-se davant el ja nombrós públic de la Plaça Coromines.

Moodoïd

Seward

Van tancar la nit els locals Seward. Tot actitud i gran teatralitat, fins i tot un punt exagerada del seu cantant Adriano Galant. Sortint en tromba van aconseguir la immediata atenció d'aquells que no estaven atents a la jugada. El seu rock d'estructura lliure on barregen tot l'imaginable, inclosa una secció de vents, unit a la vibrant energia que despleguen damunt de l'escenari i la seva neta execució els van valer per coronar de forma notable el primerenc final de festa de la nit del diumenge.

Dimarts 23

Barcelona estrenava aquest any un nou escenari a la platja del Bogatell, que va registrar el concert més multitudinari d'aquestes festes de la Mercè. 60.000 persones segons fonts municipals, es van congregar per veure el concert de Manel, Txarango i La Troba Kung-Fu.

Manel , el sant i senya de la nova música catalana, tancava la gira del seu reeixit àlbum “Atletes baixin de l'escenari”. El seu folk-pop a la vora del mediterrani va comptar amb bona sonorització i la complicitat del públic que va acompanyar degudament al grup desgranant el seu popular repertori.

Txarango que amb només dos discs ja s'han consolidat en el firmament musical català, van posar tota la gent a ballar al ritme de les seves cançons, arribant a moments realment de frenètica bogeria en una unió total amb el seu públic.

La Troba Kung Fu no es va quedar enrere i amb els seus ritmes i esperit "juerguista" de revetlla global van allargar la festa posant un fermall d'or d'autentica festa major al programa musical de La Mercè. 

Mentre, a la Plaça Catalunya s'acomiadaven de la ciutat i després de 40 anys de trajectòria, la Orquestra Plateria, fundada al final del franquisme per reivindicar l'espai públic a través de la música i van popularitzar els ritmes llatins i ballables per aquests llogarets. Amb el llegendari Manel Joseph, El Trilla, únic membre fundador, van omplir la plaça de nostàlgia i ganes de ballar davant un públic divers que no va parar de moure's al ritme que imposaven des de l'escenari.

Blouse

L'última jornada del BAM estava dedicada als grups de la ciutat convidada, honor que aquest any havia recaigut a Estocolm. Vam poder veure a una bona mostra dels grups que estan emergint en l'escena de la capital sueca, encara que fos solament per fer una curta degustació a causa de l'escàs temps que amb prou feines era mitja al damunt de l'escenari per grup. El normal era trobar-se amb un públic format per curiosos, passejants, indolents però pocs amb coneixement de causa. Encara així la resposta que es va brindar als grups va ser d'un apagat entusiasme que lògicament augmentava a mesura que disminuïa la distància respecte a l'escenari.

A destacar, el gran treball i l'esforç de l'organització que un any més ha aconseguit acontentar a un ampli segment de la ciutadania amb propostes avantguardistes i actuals d'estils musicals molt variats. L'any que ve més i millor!

Per a més informació:
merce.bcn.cat
www.bcn.cat/bam



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...