diumenge, 26 d’abril del 2015

Le Petit Ramon






LE PETIT RAMON torna electrificat i més antisolemne que mai amb el disc “Senyores Senyores Senyores” (Le Chien Malade, 2015), un homenatge indirecte a aquell “Girls! Girls! Girls!” (Mötley Crüe?). Es tracta d’un disc doble amb 19 cançons amb les quals Ramon Faura revisa totes les seves obsessions sonores: punk ’77, folk experimental, psicodelia, west-coast, garage, etcètera i filtrant-les, com no podria ser d’una altra manera, a través del seu particular sentit de l’humor.
A l’estudi el van acompanyar els Waldorf Astoria, una poderosa banda de rock’n roll formada per Xavi Artigas, Xavi Mir i Israel Ortega (músics que han format o formen part de projectes com Les Philippes, Vyvian, Macho, Trau). La nova formació ha permès atacar també alguns temes de factura més soulera i energètiques càpsules de pop lluent de tres minuts amb tornades impecables. El disc s’ha gravat al Teatre de Ca l’Eril (Guissona) i compta amb la coproducció de Joan Pons. A la gravació també hi han intervingut vells amics, convidats de luxe que ja descobrirem quan arribi el seu moment. Curtcircuit





divendres, 24 d’abril del 2015

500 Noches para una Crisis: Torna Joaquín Sabina














Cuatro años sin canciones de Joaquín Sabina son muchos años. Para romper este silencio que nos ha dejado durante tanto tiempo más solitarios sin su música, el 17 de noviembre se publica el álbum Vinagre y rosas con 13 nuevas canciones del emblemático autor y cantante. Como adelanto, llega el primer single Tiramisú de limón, una canción con letra de Joaquín Sabina y música de Pereza, que también la ha producido y la ha tocado. Leiva se ha hecho cargo de la batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, pandereta y coros. Rubén de la guitarra eléctrica y coros. Es la primera vez que Joaquín Sabina y Pereza trabajan juntos en un álbum del cantautor, una unión explosiva para una gran canción, de las que uno no se saca de la cabeza.

“Hice un solo desafinado con las cenizas del amor, las verbenas del pasado gangrenan el corazón” canta Joaquín Sabina en Tiramisú de limón, una canción en medio tiempo que comienza con cierto aire porteño y después aparece bañada por el rock, con un sonido compacto y potente, enriquecida con el acordeón de César Pop y unos coros en los que aparecen Joan Manuel Serrat, Guti, Pancho Varona y Antonio Gª de Diego. Y una letra de esas a las que Joaquín Sabina nos tiene acostumbrados: “Acórtate la falda nueva, despiértate al oscurecer, túmbate al sol cuando llueva, no desordenes mi taller”.

Tiramisú de limón es el primer single de Vinagre y rosas, un álbum con canciones producidas (excepto Tiramisú de limón y Embustera, con Pereza en la producción) por Antonio Gª de Diego, Pancho Varona y José A. Romero, inseparables colegas, compañeros y equipo músico habitual de Joaquín Sabina. Viudita de Clicquot, Cristales de Bohemia, Parte metereológico, Ay! Carmela, Virgen de la Amargura, Agua pasada, Vinagre y rosas, Embustera, Nombres impropios, Menos dos alas, Crisis, Blues del alambique... Y como bonus track, Violetas para Violeta. Son las canciones de Vinagre y rosas, un álbum que se publica simultáneamente en dos formatos diferentes: en edición Libro-CD con dibujos y textos de Joaquín Sabina y en edición CD estándar.

Coincidiendo con la publicación de Vinagre y rosas el 14 de noviembre, Joaquín Sabina comienza una gira de presentación del álbum, cuyo primer concierto será el 20 de noviembre en el Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca. Las entradas para este concierto se agotaron en cinco días, lo que ha obligado a programar una segunda actuación el 21 de noviembre.

Vinagre y rosas rompe casi un lustro de silencio de Joaquín Sabina y su publicación tiene carácter de acontecimiento. Es el disco más esperado del año y llega el 17 de noviembre con Tiramisú de limón como adelanto y Pereza en el ajo. Sabina, siempre Sabina.




dimecres, 8 d’abril del 2015

Let's Festival: José Domingo/Pablo Und Destruktion/El Último Vecino

El Último Vecino




El Último Vecino. Tras la gran acogida de su  disco debut  “El Último vecino”Club Social y Canadá  se han encargado de editar  conjuntamente su último EP  “Tu Casa Nueva” que incluye tres canciones; el tema que le da título, “Sin ni tan siquiera” y “Culebra, columna y estatua”, en la que colabora la artista chilena afincada en nuestro país Javiera Mena. Este proyecto del barcelonés Gerard Alegre Dòria reivindica el tecno pop patrio de los años 80 y destaca por su gran capacidad de transmitir emociones a partir de la sencillez.

Pablo Und DestruktionTras la buena acogida de su estreno “Animal con Parachoques”, publica su segundo L.P, “Sangrín”, que eleva la tensión lírica como espejo de un entorno crispado y de una sociedad que asiste a cambios profundos. Sus textos demuestran una trabajada y provocativa consciencia social. Durante este año se han producido actuaciones destacadas, especialmente los tres días en la Joy Eslava de Madrid junto al cantautor Nacho Vegas, por las que ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada.

Pablo Und Destruktion


José Domingo

José Domingo se despoja de anclajes y nos presenta su álbum titulado “Almería”. Aquellos que no han tenido el placer de deleitarse con su música, tienen ahora la oportunidad de hacerlo. Sus canciones retratan paisajes sonoros con pinceladas de luminosa psicodelia mediterránea y aires flamencos, que otorgan a su música una calidez única y muy personal. Tanto en el disco como en sus directos, destaca la original propuesta de la banda que, partiendo de ritmos envolventes, bailables y llenos de elegancia, cautiva creando ambientes sugerentes e hipnóticos que seducen y emocionan. Salamandra

Per a més informació:



diumenge, 5 d’abril del 2015

Let's Festival: El Columpio Asesino/Nudozurdo/Trajano!


El Columpio Asesino


Nudozurdo
El Columpio Asesino. La inspiració per al seu últim treball, “Ballenas muertas en San Sebastián”, ve de la decadència de l’època actual, d’uns valors i fins i tot de la mateixa casa on es va gravar el disc. El so, del underground neoyorkí de finals dels 70 (Suicide, ESG), de grups kraut (Beak), industrials (Einstürzende Neubaten), tecno pop (Soft Cell) i els clàssics atemporals que sempre han acompanyat al grup. A diferència dels anteriors discos, el productor Dani Ulezia aconsegueix un so més cru i tibant, aconseguint atrapar el so del directe.

Nudozurdo. Les cançons respiren, les guitarres de Leo Mateos són detallistes i no gruixudes, els baixos de Meta són melòdics i precisos, les bateries – de Ricky Lavado, de Standstill, nova incorporació al grup – són maquinals en la seva moderació, i els sintetitzadors són part de la clau del disc. Estem parlant de “Rojo es peligro”,- que veurà la llum el proper 7 d’abril- el quart disc de la banda madrilenya que en el seu dia enlluernessin als qui encara no els coneixien amb el seu excel·lent “Sintética”, i continua sent tan perturbador com el primer. 

Trajano!. Hi ha referents que ens serveixen per a situar a Trajano! en el mapa musical: els tints foscos que han caracteritzat a la seva música des que van començar a donar els seus primers passos cap al 2011 i un caràcter moderadament experimental -que mai perd de vista el format cançó- encaixen com un guant en aquest calaix de sastre que és l’etiqueta postpunk. “Antropologia”, el seu àlbum debut, confirma les expectatives passades i situa avui a Trajano! com una de les formacions d’art-rock més personals del nostre país. Salamandra

Per a més informació:
www.letsfestival.cat
elcolumpioasesino.com
trajano.bandcamp.com
www.everlastingrecords.com/nudozurdo/

Trajano!









dimecres, 1 d’abril del 2015

Final de gira Estonosepara






Delafé, señora


Text: Paula Pérez
Foto: Víctor Parreño


Un hombre de mediana edad con una camiseta negra tiene los brazos en alto. Está en medio de la pista, rodeado de una multitud que no ha dejado de moverse desde que comenzó a sonar la música. La mano izquierda apunta a una dirección de la Sala Apolo de Barcelona, y la otra a la contraria. Los focos iluminan a intervalos las caras sonrientes del público. En el escenario, las voces de Oscar D’Aniello y Helena Miquel se combinan en armonía. “Y sonaron Las trompetas de la muerte y la gente se puso a bailar”. De repente, el hombre de la camiseta negra no era el único con las manos levantadas, sino que toda la multitud le acompaña. Comienzan a saltar. Y guardan los móviles, interrumpiendo la sesión de fotos para dejarse llevar por el ritmo. “Porque bailando hasta el Espíritu Santo se pone blando”.
Es el fin de la gira Estonosepara de Delafé y las flores azules. Pero el evento empieza con Carlos Cros. Su canción "La distancia" es la mejor del 2014, según la revista Rolling Stone. Es uno de los doce temas que se pueden escuchar en su último disco, Nadie se resiste al amor. El público se anima al escuchar esta combinación del pop más luminoso y rock clásico con algunos toques de rumba catalana. De hecho, aunque ni siquiera había llegado la hora de cenar, los asistentes tenían energías suficientes para cantar con sentimiento "Nací en el Mediterráneo". Después de calentar el ambiente, Carlos Cros y su guitarra se despiden.

Hace diez años, la música electrónica, el hip-hop, y el pop se unieron en un mismo grupo. O lo que es lo mismo, se juntaron Marc Borrachina (Facto), Oscar D’Aniello (Delafé) y Helena Miquel (y Las flores azules). En 2010, Facto se marcha, por lo que la banda pasa a llamarse Delafé y las flores azules. Este 19 de marzo en Barcelona y al día siguiente en Madrid, finaliza la gira de presentación del nuevo y quinto álbum del grupo: Estonosepara. “Estaremos muertos toda la eternidad”, canta Helena, siendo quizá el motivo por el que los asistentes al concierto disfrutan del décimo aniversario de la banda entonando sus mejores éxitos.
“¡Dale gas!” El título que da nombre al documental sobre el grupo y que encabeza la banda sonora de la película Yo soy la Juani, también está presente en esta función. Tampoco falta la interacción con los asistentes al concierto. Igual que en la canción "La primavera", el público responde “Delafé” después de un estornudo. El clímax llega cuando todos al unísono gritan “Delafé, señora”. Y un torrente de música inunda la sala. Las letras y ritmos raperos de Oscar conectan con las dulces melodías de Helena en perfecto equilibrio. Es esta personalidad tan propia lo que provoca una revitalización para así salir del concierto con energía para encarar lo que queda de semana, y si acaso la siguiente. Porque este contraste de voces y estilos, lejos de sonar revuelto y embrollado, se unen tan bien como el sonido del mar en calma y unos niños jugando en la arena.
D’Aniello se mueve por el escenario como si sus piernas fueran cables que pudiera moldear a su gusto. La intensidad y el ímpetu se trasladan de cuerpo a cuerpo, llegando a ser tan consistente que casi se puede tocar. Aunque ninguno de los asistentes era capaz de conseguir tales flexiones con la misma gracia, el público le acompañaba en sus movimientos. Una luz iluminaba toda la sala sin necesidad de focos. “En vez de Barcelona, La Habana esto parecía”. Oscar se desliza con rapidez de un lado al otro del escenario, sin detenerse en ningún instante. Y es que esto no se para.

Per a més informació:






Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...