diumenge, 27 de desembre del 2015

Belako, Hamen







Belako


Yellow Big Machine


Fuerza, brío, Belako


Text: Paula Pérez
Foto: Víctor Parreño


“Juventud, divino tesoro”, escribió Rubén Darío. Quizá por tener la fuerza necesaria para romper con lo establecido y al mismo tiempo la delicada capacidad de ver la belleza. Así es Belako, la banda formada por unos vizcaínos tan jóvenes que cuesta creer que empezaran a producir en 2011. Algunos dicen que suenan a post-punk, aunque en el directo que ofrecieron en Music Hall no faltaron los sonidos electrónicos. En cualquier caso, podrían escribirse dos líneas de etiquetas separadas únicamente con guiones que no llegarían para describirlos en su totalidad. Entre los saltos, la atmósfera enérgica y las cervezas, para ser un viernes a finales de diciembre, esa noche en Barcelona no hacía frío. 

El anterior grupo, Yellow Big Machine, lo reventaron. En todos los sentidos posibles. Son salvajes y melódicos a la vez, son hardcore y son pop. Son de Bilbao y joder, en ese concierto se volvieron locos. Sobre todo Roberto Villar (batería), que en el último tema salió de las sombras dando tumbos, para volver donde estaba y propinarle unos buenos puñetazos a los toms. Los platillos a tomar por culo y las baquetas precipitándose disparadas hacia el público. Que somos vascos hostia. El escenario acabó igual que la portadade su último disco, Here Comes the Big Fun, y se marcharon dejando una estela de caos amarillo. Personalidad tienen, eso no se lo quita nadie. 

Un cigarro y entró Belako, a quienes ya habíamos visto en el Tibidabo Live Festival. Y fueron un continuo hit. No dejaron respirar. Una servidora quería anotar detalles del concierto, pero la pasión que desprendían desde el escenario impedía que el público se desconcentrara. Disfrutan allí subidos, y cómo se nota. A veces cantan en euskera, pero la mayor parte de las letras están en inglés; algo que recuerda un poco a Dover en sus principios, aunque en verdad no tengan nada que ver. 

Es complicado hacerse hueco en la escena musical independiente, pero Belako está dando un buen par de razones para permanecer en ella: la primera se llamó Eurie (Gaua Records, 2013) y la segunda se estrenará el próximo 22 de enero bajo el nombre de Hamen (Mushroom Pillow, 2016), que significa ‘aquí’ en euskera. Estos chicos nos tenían a todos hipnotizados. La energía fluía entre los asistentes, contagiándose la vitalidad de unos a otros. Muchos brincaban. No era para menos: Track Sei, Crime, Mum, Beautiful World… Tocaron todas. Y, por supuesto, Sea of confusion, que además tiene un bideoklipe espectacular. Gritó un hombre entre el público, que no paró de dar puñetazos al aire: 

- ¡Que buenos sois joder!

Per a més informació:

dimarts, 15 de desembre del 2015

IZAL










IZAL da un giro de 180º en la forma de entender la música y su gestión. Tras muchos años trabajando por separado 5 músicos unen sus fuerzas para consolidar en tan sólo un año, a base de puro esfuerzo y calidad, y empezando de cero un nuevo proyecto musical: IZAL. Es la música por encima de todo.
Provenientes de diferentes proyectos anteriores, con mas de 10 años de música a sus espaldas, 5 músicos formaron IZAL a finales de 2010. Con Mikel Izal, vocalista y compositor, encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez (Bajo), Alberto Pérez (Guitarras) e Ivan Mella (Teclados).
Totalmente autogestionados consiguen en sólo unos meses de vida plantarse en el festival SONORAMA, referente de primera línea del pop-rock estatal, además de conseguir difusión nacional en canales de televisión como Kiss TV, Sól Música, 40TV, etc… Y dar un primer salto transoceánico al participar en el Festival Internacional de Quito, en Ecuador. Consiguen en estos meses vender concierto a concierto las 1000 copias de un primer EP que autoeditan. Y para ello sólo utilizan una carta de presentación: su música. Un sonido que busca, ante todo, la calidad melódica y lírica, combinada con una fácil y agradable digestión en las paredes del cerebro.
Un primer EP (“Teletransporte”, 2010) grabado en los estudios “La Catacumba” de Barcelona, bajo la producción musical de Miguel Pino, y contando con enormes músicos como Javier Martín (bajista de Ojos de Brujo) o Tony Pagés (Antonio Orozco, Manu Guix, …), supuso el punto de partida para un grupo que en su primer año de existencia llegó a ofrecer más de 60 conciertos por toda la geografía nacional con una tremenda acogida de crítica y público.
Esta vorágine de conciertos culminó con la actuación ofrecida en el festiva SONORAMA de Aranda de Duero.
Tras este primer EP, en Marzo de 2012 ve la luz “Magia & Efectos especiales”, el primer trabajo de larga duración de IZAL. Un disco nacido de la auto-gestión, artística y económica, que en pocos meses ha crecido mucho más de lo que sus propios protagonistas hubiesen imaginado hasta situarse en la primera línea de la música nacional.
Hay varios motivos para decir ésto: los primeros 1.000 ejemplares firmados y empaquetados uno por uno por todos los componentes del grupo, agotados a los pocos meses de su edición. Además de una gira de presentación que no ha parado de crecer: no sólo en el número de fechas, que también, sino en su incipiente e inagotable poder de convocatoria (lleno en el ochenta por ciento de las salas en la última fase de la gira).
Es el momento de IZAL. Hook Management

dijous, 26 de novembre del 2015

Built to Spill

Built to Spill



Disco Doom



Built To Spill, el sustento de la nostalgia


Text: Paula Pérez
Foto: Víctor Parreño


La chica de mediana edad y corta estatura que miraba fijamente a Doug Martsch pensó de repente en su padrastro. 

Se parece a David Bowie, pero él odia a David Bowie. Llega a la conclusión de que Bowie es guay y su padrastro un idiota

Estaba sola entre el público. ¿Por dónde se había perdido su acompañante? Le daba igual. Solo quería disfrutar de los tajantes punteos y de las bellas letras de Built to Spill
Recordó aquellas tardes de finales de los noventa, en las que se iba al garaje de su novio a escuchar rock y de vez en cuando fumar. De cuando se era alternativo a algo, antes de que lo independiente se convirtiera en una simple etiqueta. En qué se ha convertido mi vida, pensó. Antes soñaba con cambiar el mundo y ahora está encerrada en una distopía que ella misma ha creado, después de esforzarse tanto por perseguir ese ideal de vida perfecta. 

No había pensado en eso de un tiempo a esta parte. Y cuando lo hizo ese domingo en la Sala Bikini, lo razonó de una manera diferente. 

Solo eso fue suficiente para penetrar en su zona de confort.

Rondando la docena, los estadounidenses han sacado este abril un nuevo álbum, Untethered Moon, con una portada que parece editada por PlayGround pero con unos temas que no defraudan, destacando el tema Living Zoo. Lejos ha quedado la época en la que pensaba esa chica sola entre tanta gente, de cuando Built se hacían un hueco entre los grandes Pavement, Dinosaur Jr o Pixies

Sonar auténtico significaba producir de forma descarriada y huir de las grandes elaboraciones en aquellos maravillosos noventa. Built to Spill no pertenecen a esta época. Pero bien es cierto que si en el Bilbao BBK Live 2016 tienen cabida los Pixies, será que todavía hay sitio para el rock noventero, preciso y sensible.

Per a més informació:



dimecres, 18 de novembre del 2015

Ferran Palau + Raydibaum

Ferran Palau








Raydibaum


Una nota a la paret


Text: Marina Tomás
Foto: Víctor Parreño


Continua la proposta del cicle CurtCircuit, en la que dos artistes diferents comparteixen cartell i el llistó segueix alt. Divendres 6 de novembre va ser el torn de Raydibaum i Ferran Palau a la cèntrica sala barcelonina Sidecar, i aviat, concretament el dia 20 repetiran bolo a la sala Dune de Valls, Tarragona.

Ferran Palau, motor creatiu del grup Anímic, va debutar en solitari fa tres anys amb L'aigua del rierol (Amniòtic, 2012) i ara fa uns mesos va tornar a l'actualitat amb un segón disc, Santa Ferida (Halley Records, 2015), nou cançons d'un pop-folk delicat, sofisticat i sobretot molt treballat. 
El moment d'una cançó pot durar anys. La gènesi és bonica però el procés de donar forma, vida i veu de vegades és complex. Tres anys, ni més ni menys, i tres pre-gravacions han estat necessaris per vestir juntament amb Jordi Matas (Seward) aquest segón disc, aparentment modest però decididament preciosista.

No van fer falta masses paraules dalt l'escenari perquè les pròpies cançons van parlar. Amb el Ferran tot és subtil i misteriós, des de la dicotomía entre les llums i les ombres per on es mouen els seus temes fins a la riquesa d'uns arranjaments superbs produïts pel seu cosí i col.laborador habitual, impressionants en el directe. Potser és que el misteri és el batec de la seva música!

Raydibaum, sorgits de l'escena indie de la Barcelona de finals dels 90, són un dels grups de llarg recorregut de la ciutat. El seu cinquè disc Estructures sota terra (Right Here Right Now, 2014) és un disc molt personal, lliure de convencionalismes i coherent amb la trajectòria del grup. 
Són grans i saben molt bé que entre el pop i el rock hi ha d'haver lloc per alguna cosa més. Cinc músics deixant-se la pell a l'escenari i defensant amb honestedat un so innegablement propi. Cançons enèrgiques, intenses i fosques. Sense concessions a la nostàlgia i amb la mirada clavada en un present ben inquietant, com la del lament accelerat d'El cel nu o l'apocalíptica lectura social d'Amunt els mercats...

I en els bisos de la nit la radiant i eterna Aurora transformada en una fràgil pinzellada de folk: guitarra acústica, tempo desaccelarat, veu trencada. Un hit reduït a cendres. Preciós!

Per a més informació:
ferranpalau.com
www.raydibaum.com
www.curtcircuit.com



dilluns, 16 de novembre del 2015

Unknown Mortal Orchestra + Nuria Graham

Unknown Mortal Orchestra







Núria Graham



Sorgida de les cendres dels imprevisibles The Mint Chicks, la Unknown Mortal Orchestra va néixer com a projecte personal de Ruban Nielson i ha acabat per convertir-se en una fiable i radiant cèl·lula de pop experimental, psicodèlia casolana i lo-fi encantador.
Totes aquestes virtuts ja es trobaven en el seu debut homònim de 2011 però va ser el seu segon àlbum, 'II' (2013), el que va presentar a la formació neozelandesa com un dels projectes més interessants i innovadors de la nova psicodèlia.
Ara tornen a Barcelona després del seu pas pel Primavera Sound per presentar el seu últim disc 'Multi-Love' (2015), que els torna a col·locar en primera línia de foc amb un treball en el que carreguen les tintes en el funk, els ritmes contagiosos i la felicitat.

En aquests temps tan... eclèctics?, sembla impossible explicar l’obra d’un artista sense farcir el text de múltiples referències que centrin l’atenció de l’oient i, massa sovint, el preparin per pair allò que està a punt d’afrontar (altrament poc valuós com també, massa sovint, sol passar).
Res d’això cal, ni succeeix, amb Núria Graham.

Ni en el millor dels escenaris predictius, qui va quedar ja embadalit en la seva presentació davant de públic a la Jazz Cava de Vic el febrer de 2013, hagués gosat preveure la progressió artística que la Graham ha desenvolupat aquests, encara no, dos anys. No s’hi val parlar de referències, d’acord. Però els bons aficionats al millor pop dels darrers 40 anys accediran a racons de la seva memòria musical i identificaran amb facilitat currículums evolutius similars, que han acabat esclatant amb èxit i, moltes vegades, esdevenint referents de la música moderna.

Afortunadament, tot el que es pugui escriure sobre el primer disc oficial de Núria Graham és sobrer. La música parla tant per ella mateixa que no cal ser gaire eixerit per comprendre, ja amb la primera escolta, que s’està davant de quelcom inusual, una obra gairebé major.Sense cotilles temporals, el pop sòlid, clàssic de la Núria transita en un reguitzell de temes impecables i moderns, evocadors com paisatges que vols escoltar -contemplar?- una i altra vegada. Addictiu, tot plegat. I, com tot artista aspira, inconfusible i genuí.

‘First Tracks’, la magnífica demo amb que Núria Graham va debutar de l’any passat, queda tan enrere que, ara mateix, ens preguntem quin serà el seu proper pas. Mentre això arriba, gaudirem, ara i aquí, del gran talent que hi ha darrera de ‘Bird Eyes’. Pop majúscul. El Segell

Per a més informació:
unknownmortalorchestra.com
www.nuriagraham.com
www.elsegell.com



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